Galería de artistas

Utilizando el pincel como verdaderos artistas

Estampamos hojas de otoño

 

 

 

 

Representamos está preciosa obra de Sorolla rasgando y pegando papeles.

Nombre de la obra: Paseo a orillas del mar
Autor: Joaquín Sorolla

Motivo que representa la obra: paisaje veraniego.

El pintor retrata a su esposa Clotilde y a su hija María durante un paseo por la orilla del mar mientras la brisa hace ondear sus vestidos.

Técnica utilizada: óleo sobre lienzo. En la obra se puede apreciar con claridad cómo los rayos del sol iluminan y acentúan el blanco de los vestidos. Los pliegues de la ropa hacen que la obra parezca casi una fotografía real.

Fecha: 1909

Museo: Museo Sorolla, Madrid

Movimiento artístico: posimpresionismo

Biografía del autor: nación en 1863 en Valencia. Recibió formación académica en la Escuela de Bellas Artes desde 1878 hasta 1881. Comenzó pintando escenas al aire libre. Viajó por diferentes ciudades europeas, hasta que en 1887 se instala en Valencia y comienza a pintar escenas de ambiente valenciano. En 1889 viaja a París, donde el tratamiento de la luz en las pinturas y los matices del color. A partir de 1900 se inicia la etapa más brillante del artista: pinta retratos, paisajes, escenas marineras, jardines… Expuso con gran éxito en diferentes países. Murió en Cercedilla, Madrid, en 1920.

Dato curioso del autor: su casa o estudio se convirtió en el actual Museo de Sorolla en el año 1932.

Est@s pequeñ@s artistas nos demuestran su talento con el pincel

Mirad, mirad..

Observamos, miramos y valoramos el arte

 Nombre de la obra: "El gran canal desde el Palacio Balbi"
Autor: Canaletto (Giovani Antonio Canal)

Esta obra muestra una competición de barcas entre los mejores remeros de Venecia durante los primeros días del mes de septiembre. El Palacio Balbi, que se observa a la izquierda, sirve como punto de partida para mostrar todos los palacios de la riberta del Gran Canal hasta el Puente Rialto.

La técnica utilizada es el óleo sobre lienzo. El artista acerca los elementos principales a través del uso de la perspectiva. En la obra se aprecian colores luminosos y reflejos del solo sobre la superficie del agua. Es un escena tan real que casi parece una fotografía.

Fecha: 1719

Museo: colección privada

Movimiento artístico: barroco italiano

Canaletto nación en Venecia en el año 1697 y murió en su ciudad natal en el año 1768. Su padre fue pintor escenográfico, es decir, dibujaba y decoraba escenarios para las obras de teatro que se llevaban a cabo en la ciudad. Sus primeras pinturas fueron también decorados de escenario. En 1723 comenzó a pintar las vistas de Venecia, donde luz y sombras cobraron un especial protagonismo. Disfrutó retratando todos los rincones de la ciudad que le vio nacer. En el año 1746 se marchó a vivir a Inglaterra, donde durante casi diez años pintó las hermosas vistas de la ciudad londinense. Regresó a Venecia en 1755 y continuó pintando hasta el último día de su vida. Fue el pintor de paisajes más famoso del siglo XVIII.

Pequeños grandes artistas:

Nombre de la obra: " La casa azul"

INFORMACIÓN SOBRE LA OBRA
Motivo que representa la obra: puede observarse una casa de color azul con amplios ventanales y chimenea tras la que muestra una vista general de la ciudad que vio nacer al artista.
Técnica utilizada: óleo sobre lienzo. En la obra se puede apreciar un uso de colores vibrantes y cargados de emotividad que dotan a la pintura de sensaciones de alegría y bienestar. La casa y la ciudad carecen de perspectiva, haciendo que las ventanas y la puerta parezcan en movimiento.
Fecha: 1917
Museo: Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Lieja, Bélgica.
Movimiento artístico: fauvismo

 Autor: Marc Chagall

Aprendemos varias cosas sobre la vida de Marc Chagall y sobre sus obras

 

Biografía del autor: nació el 7 de julio de 1887 en Vítebsk. Desde muy joven desarrolló un estilo pictórico muy expresivo y cargado de color. Combinó elementos cubistas, fauvistas y orfistas para crear un estilo propio y característico que nadie logró copiar. Se marchó a vivir a París en el año 1910, donde cuatro años después expuso sus maravillosas obras. Fue tan importante su contribución al mundo del arte que le nombraron director de la Escuela de Arte de Vítebsk y del Teatro Estatal Judío de Moscú. En 1922 se trasladó definitivamente a Francia. Se convirtió en un pintor de gran fama mundial, llegando a exponer en el importantísimo Museo de Arte Moderno de New York. Se interesó por el trabajo de cristal, de modo que los últimos treinta años de su vida los dedicó al diseño de vidrieras. Falleció en Saint Paul de Vence, Francia, en 1985.
Anécdota sobre la obra o dato curioso: el artista cuenta con otra obra similar titulada "La casa gris"

Nombre de la obra: "El falso espejo"

Autor: René Magritte

 

 

OBERVARMOS, MIRARAMOS Y VALORARAMOS EL ARTE

 Aprendemos varias cosas sobre esta obra y sobre su autor.

Nombre de la obra: "El falso espejo"
Autor: René Magritte

Motivo que representa la obra: el cuadro representa un gran ojo que nos introduce en un mundo imaginario e irreal.

Técnica utilizada: óleo sobre lienzo con predominio de la horizontalidad. Magritte logra captar la atención del espectador hacia el iris y la pupila haciendo uso de las pinceladas delgadas. Utiliza colores fríos y llama la atención la inexistencia de pestañas y la falta de movimiento.

Fecha: 1928

Museo: Museo de Arte Moderno MOMA, Nueva York

Movimiento artístico: surrealismo

Biografía del autor: pintor nacido en Lessines, Bélgica, en 1898. En sus primeros años como pintor, el afamado artista De Chirico inspiró sus obras. Tras entrar en contacto con las técnicas pictóricas innovadoras de artistas parisinos, comenzó a desarrollar obras surrealistas. En sus cuadros se pueden encontrar duplicaciones, ausencias de la realidad y representaciones dentro de representaciones. Falleció en Bruselas en el año 1967.

Si queréis ampliar más información, en este enlace podéis conocer detalles, hacer puzles y ver vídeos y obras del autor.

www.renemagritte.org